NEW PIECE: Red Shout

Materials:

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WORK *AND* PROGRESS: Not A Protest

This is Not A Protest.

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WORK IN PROGRESS

The winter is gone, summer is already showing its rage and here I am, looking for inspiration through my fabrics archives when I find this flannel, which should had become a trouser months ago and it’s still intact in the shop’s plastic bag.

It’s a good opportunity to use this chunky zippers that I was saving for a long time, waiting for the righ piece. Even better in the company of a few metals.

I don’t wanna write too much explanations about the concept around this piece because I don’t wanna bring it up too many clichés. I believe those images speak for itself with a pretty much – pardon the expression – in your face inspiration.

In what concern to the structure of this mask, I’m using as a base that same pattern that I’ve been working with in my last two pieces and I feel I have achieved an evolution in each one of them. What makes me still think in many others possibilities for it.

This is a bless since when it comes about craftsmanship I tend to get bored too quickly and hardly never want to do the same process twice in a row. So let’s keep pushing it while it lasts.

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face_couture @ NANU!

Thanks to NANU! mag.

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The Jessie Mask

Outro dia recebi a notícia de que seria apresentado a fantástica Jessie Evans:

Jessie é uma artista única. Cantora, performer, saxofonista e loucona, carrega uma forte mistura de influências que variam entre jazz, electro e ritmos exóticos latinos. Essas influências reverberam não apenas na sua música, mas também em sua postura e look. Jessie é uma show woman.

Com a oportunidade de conhecê-la em sua passagem por Florianópolis, não pensei duas vezes e decidi fazer uma máscara inspirada_em e especialmente para a própria.

Num deadline apertadíssimo acabei não registrando a criação dessa peça, porém tenho imagens do resultado final, momentos antes de entregar a Jessie:

Utilizei como base a modelagem da última peça que eu havia feito, da série White Lies, para agilizar o processo e adorei o resultado. Agora estou com vontade de desdobrar essa mesma idéia em mais peças. É incrível como muitas vezes trabalhamos mais acertiva e objetivamente sob a pressão de um curto prazo. Vide a exposição e vide a peça para o Cena 11.

Jessie foi uma fofa e amou o presente!

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Rio Life

Aconteceu na última semana no Rio de Janeiro o 1º Congresso Nacional de Negócios de Moda, uma imersão nas principais ferramentas para a gestão de marcas que promoveu uma troca de conhecimentos entre profissionais integrantes de diversas áreas da indústria.

A convite do IBModa, tive a honra de integrar um dos painéis discutindo o “Design como fator de diferenciação” e dividindo a mesa com renomadas figuras do meio.

Iniciando as atividades Ricardo Leite, designer e sócio-diretor de criação da Crama Design Estratégico, refletiu sobre a acelerada demanda pelo novo dentro do mercado de consumo atual e suas apostas para o futuro.

“O mundo está absurdamente criativo e nos cobra uma postura criativa, de devolver a este mesmo mundo inspiração e ideias novas”.

Em seguida foi a minha vez de falar. Numa apresentação dividida em duas partes, comecei falando do meu trabalho dentro da indústria e as minhas impressões desse momento atual, focando especialmente no cenário do Sul onde estou inserido, de um panorama de quem está no centro dessa ávida cobrança por inovação.

Num segundo momento, um pouco mais relaxado (quem me conhece sabe que eu tenho um certo pavor de falar em público!) foi a vez do Face Couture. Apresentando o meu processo criativo por trás das peças, o conceito e a evolução do projeto, a estética abordada na apresentação das obras finalizadas X o work in progress documentado aqui, fiquei super feliz em sentir o interesse da platéia em saber mais desse universo que é tão pessoal pra mim. Várias pessoas me procuraram após o término do debate com algumas questões bem particulares, até o próprio Ricardo Leite sugeriu que numa próxima oportunidade eu estendesse ainda mais essa parte da apresentação.

Depois de mim veio a incrível Karlla Girotto, de quem eu sou fã e estava ansioso pra ouvir falar. Ela fez um discurso super coerente com o assunto em pauta e com ótimas frases que sintetizaram questionamentos e sentimentos de quem vive esse momento.

“O que te faz criar um objeto entre tantos já existentes?” O vigor criativo está naquilo que intrinsecamente nos sensibiliza, aquilo que Karlla chama de “verdade” de intenção. Somente a “verdade” de intenção é capaz de produzir potência nos objetos.

A locação do evento: Escola de Artes Visuais, no cinematográfico Parque Lage.

Mediando essa discussão estava Cláudio Freitas de Magalhães, Coordenador da Pós Graduação em Design PUC/RJ, que pontuou todo o painel com ótimas observações.

Obrigado a Luciane e André Robic pelo convite!

Vale ler aqui a cobertura completa.

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WORK IN PROGRESS: White Lies

Inicia aqui a primeira parte de uma série de três peças intitulada “White Lies”.

Serão três máscaras brancas e já começo o trabalho focado no formato de apresentação delas. A cor é parte do contexto, porém irei revelando detalhes mais concretos ao desenrolar das próximas peças, uma vez que ainda não tenho um prazo definido para finalizá-las.

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It starts here the first part of a three pieces serie titled as “White Lies”.

There will be three white masks, on which I already start working focusing on the presentation format. The color is part of the context, which I'll reveal parallel to the next pieces creative process, once I don’t have a deadline yet.

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Introduction to angles

Bai Yiluo works often incorporate photography and traditional sculptural techniques, media disparate in their ancient and contemporary connotations. Bai draws upon these to develop installations which reflect the human condition as a cyclical struggle, torturously beautiful and poetically triumphant.

Bai’s Civilization is a haunting monument enshrining imperious power as a corrupted vision built on labourers’ toil. Made from terracotta, classical busts pose as emperors and slaves, pierced through and defined by agricultural tools, a life force and bane. Set upon twelve individual plinths, Civilization bridges reference to both Eastern and Western spiritualism, while its violent form suggests revolution, conflict, and rebirth as the isochronal quality of nature.

The artist Bai Yiluo was born 1968, Luoyang, Henan Prov, China. Lives and works in Beijing.

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Watch now Face Couture's new video featuring five masks as never seen before. This video was shown by the first time yesterday on Diane Pernet's ASVOF.

Directed by Robinson Barbosa

Styled by Thais Mendes and Felipe Caprestano

Edited by David London

Model: Aline Ilonski @ L'Agence

Fashion: Face Couture and Atelier Heroina

Music: Salem, "Trapdoor"

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Humor Negro